Prvky maľby

Prvky zmaľovaniesú základné komponenty alebo stavebné kamene maľby.V západnom umení sa za ne vo všeobecnosti považujú farba, tón, línia, tvar, priestor a textúra.

Vo všeobecnosti máme tendenciu súhlasiť s tým, že existuje sedem formálnych prvkov umenia.V dvojrozmernom médiu sa však upúšťa od formy, takže skutočne máme šesť základných prvkov maľby.Do rovnice môžeme vniesť aj štyri ďalšie prvky – kompozíciu, smer, veľkosť a čas (alebo pohyb), aby sme ju zaokrúhlili na rovných 10 prvkov maľby.

• 01 z 10

  Farba

  

  Farba (alebo odtieň) je základom každého obrazu.Je to pravdepodobne najdôležitejší prvok, pretože udáva tón tomu, ako diváci vnímajú dielo.Môže to byť napríklad teplé a príjemné alebo studené a ostré.Či tak alebo onak, farba môže vytvoriť náladu pre kúsok.

  Existuje nekonečne veľa spôsobov, ako sa maliari môžu hrať s farbami.Pomerne často môže byť umelec priťahovaný ku konkrétnej palete, ktorá má tendenciu definovať štýl celej jeho tvorby.

  Teória fariebje jedným z kľúčov k práci s farbou, najmä pre maliarov.Každá nová farba, ktorú zavediete na plátno, zohráva dôležitú úlohu vo vnímaní diela divákmi.

  Farbu možno ďalej rozdeliť na odtieň, intenzitu a hodnotu.Mnoho umelcov sa pri maľovaní rozhodne pracovať s materskou farbou.Ide o konkrétny odtieň farby, ktorý sa primiešava do každej farby, ktorá sa dotýka plátna a môže priniesť jednotnosť.
• 02 z 10

  Tón

  

  Tón a hodnota sa v maľbe používajú zameniteľne.V podstate ide o to, aká svetlá alebo tmavá je farba, keď ju odstránite.Pochopenie toho, ako ho používať, môže výrazne ovplyvniť spôsob, akým je vaše umenie vnímané.

  Každá farba laku má k dispozícii takmer nekonečné množstvo odtieňov.Môžete ho zmiešať s médiami a neutrálnymi farbami, aby ste upravili jeho tón, ako len chcete.Niektoré obrazy majú veľmi obmedzený rozsah tónov, zatiaľ čo iné obsahujú výrazné kontrasty v tónoch.

  V tej najzákladnejšej,tón je najlepšie vidieť v odtieňoch sivej: Čierna je najtmavšia hodnota a biela je najjasnejšia.Dobre zaoblený obraz má často oboje, pričom svetlá a tiene pridávajú celkový efekt diela.
• 03 z 10

  Linka

  

  Zatiaľ čo pri kreslení máme tendenciu myslieť na čiary, maliari sa na to musia tiež zamerať.Každý ťah štetcom totiž vytvorí líniu.

  Čiara je definovaná ako úzka značka vytvorená štetcom alebo čiara vytvorená na mieste, kde sa stretávajú dva objekty alebo prvky.Definuje námet obrazov a pomáha nám implikovať veci, ako je pohyb.

  Maliari by si tiež mali byť vedomí rôznych typov čiar.Medzi tieto patriaimplikované čiary, ktoré nie sú nakreslené, ale sú implikované ťahmi štetca okolo nich.

  Najmä krajinári sa často zaoberajú líniou horizontu.Maliari všetkých štýlov môžu svojej práci pridať rozmer pomocou ortogonálnych a priečnych línií, ktoré sa nachádzajú na kresbách.
• 04 z 10

  Tvar

  

  Každé umelecké dielo obsahuje prvok tvaru, ktorý sa spája s líniou a priestorom.Tvar je v podstate uzavretá oblasť, ktorá sa vytvorí, keď sa čiary stretnú.Keď tento tvar nadobudne tretí rozmer (ako v sochárstve alebo v niektorých kombinovaných médiách), potom máme aj formu.

  Umelci sa často trénujú, aby videli tvary vo všetkom.Rozbitím základných tvarov námetu vytvára jeho presné zobrazenie v maľbách a kresbách.

  Okrem toho môžu byť tvary buď geometrické alebo organické.Prvé sú trojuholníky, štvorce a kruhy, ktoré všetci poznáme.Posledne menované sú tie tvary, ktoré nie sú dobre definované alebo tie, ktoré sa nachádzajú v prírode.
• 05 z 10

  Priestor

  

  Priestor (alebo objem) je ďalším kľúčovým prvkom v akomkoľvek umení a môže byť použitý s veľkým efektom v maľbách.Keď hovoríme o priestore v umení, myslíme na rovnováhu medzi pozitívnym a negatívnym priestorom.

  Pozitívny priestor je samotný subjekt, zatiaľ čo negatívny priestor je oblasť maľby okolo neho.Umelci sa môžu pohrať s rovnováhou medzi týmito dvoma priestormi, aby ďalej ovplyvnili spôsob, akým diváci interpretujú ich prácu.

  Napríklad krajina s menším stromom a horizontom (pozitívny priestor), ktorý umožňuje oblohe (negatívny priestor) zaberať väčšinu plátna, môže urobiť veľmi silné vyhlásenie.Podobne maľovanie portrétu, v ktorom sa subjekt (pozitívny) pozerá v smere negatívneho priestoru, môže byť rovnako zaujímavé, ako keď sa pozerá priamo na diváka.
• 06 z 10

  textúra

  

  Obrazy sú perfektným médiom aj na hranie s textúrou.Dá sa to interpretovať ako vzor v maľbe alebo samotné ťahy štetcom.

  Niektoré farby, najmä oleje, sú hrubšie a spôsob, akým sa nanášajú na plátno alebo dosku, môže vďaka textúre dodať práci väčšiu hĺbku.Ak napríklad vyberiete farbu z obrazu od Van Gogha a pozriete si ho čiernobielo, textúra jeho ťahov štetcom dramaticky vynikne.Podobne, impasto maľovanie sa spolieha na veľmi hlboké textúry.

  Textúra môže byť výzvou aj pre maliarov.Replikovať lesklý povrch skla alebo kovu alebo drsný pocit z kameňa môže byť náročné.Práve v objektoch, ako sú tieto, sa maliar môže spoľahnúť na ďalšie prvky umenia – najmä líniu, farbu a tón – aby ďalej definoval textúru.
• 07 z 10

  Zloženie

  

  Vyššie uvedené prvky sú pre maľby nevyhnutné, aj keď pomerne často do zoznamu pridávame aj ďalšie štyri prvky.Jednou z najdôležitejších pre každého umelca je kompozícia.

  Zloženieje usporiadanie obrazu.Kam umiestnite objekt, ako ho podporujú prvky pozadia a každý malý kúsok, ktorý pridáte na plátno, sa stane súčasťou kompozície.Je dôležité, ako je práca vnímaná.

  Je potrebné zvážiť aj „prvky kompozície“.Patria sem jednota, rovnováha, pohyb, rytmus, zameranie, kontrast, vzor a proporcie.Každý hrá dôležitú úlohu v každom obraze, a preto sa umelci toľko času zameriavajú na kompozíciu.
• 08 z 10

  Smer

  

  V umení je slovo „smer“ široký pojem, ktorý možno interpretovať mnohými spôsobmi.Môžete napríklad považovať formát maľby za súčasť jej smerovania.Vertikálne plátno môže fungovať lepšie ako horizontálne pre určité predmety a naopak.

  Dá sa použiť aj smerodkazovať na perspektívu.Kam umiestnite predmety alebo ako sa používajú v pomere k ostatným, môže nasmerovať diváka prostredníctvom umenia.V tomto zmysle to súvisí aj s pohybom a smer je dôležitým aspektom dizajnu, bez ohľadu na médium.

  Maliari sa tiež zaujímajú o smer svetla v ich obrazoch.Na všetky prvky maľby musí dopadnúť svetlo z rovnakého smeru, inak budú diváci zmätení.Možno si to neuvedomujú, ale niečo ich vyruší, ak sa svetlá a tiene budú meniť z jednej strany maľby na druhú.
• 09 z 10

  Veľkosť

  

  „Veľkosť“ sa týka mierky samotnej maľby, ako aj mierky proporcií v rámci prvkov maľby.

  Vzťah medzi predmetmi môže tiež nevedomky narušiť vnímanie a pôžitok diváka.Napríklad jablko, ktoré je väčšie ako slon, nie je prirodzené.Menej dramaticky očakávame, že niečie oči, pery a nos budú mať určitú rovnováhu vo veľkosti.

  Pokiaľ ide o určenie veľkosti akéhokoľvek umeleckého diela, maliari musia zvážiť aj veľa vecí.Nadrozmerné obrazy môžu byť rovnako dramatické ako veľmi malý kúsok a oba majú svoje výzvy.Navyše, umelci musia zvážiť, na čo môže mať zamýšľaný kupujúci priestor.

  Na mnohých úrovniach je veľkosť jedným z najväčších hľadísk pre každého umelca.
• 10 z 10

  Čas a pohyb

  

  Všetky ostatné prvky ovplyvňujú to, ako divák vníma obraz a ako sa naň pozerá.Tu vstupuje do hry čas a pohyb.

  Čas možno chápať ako množstvo času, ktorý divák strávi pozeraním sa na kus.Existujú rôzne prvky, ktoré naďalej priťahujú ich pozornosť?Je to dosť zaujímavé, aby sa zastavili a neprechádzali okolo vášho umenia?Pravdaže, je to jeden z prvkov, ktorý trápi mnohých umelcov.

  Pohyb je tiež jedným z prvkov kompozície, aj keď jeho dôležitosť by sa v tomto zoskupení nemala prehliadať.To sa týka toho, ako nasmerujete oko diváka v rámci maľby.Zahrnutím rôznych prvkov na strategické miesta a začlenením ďalších prvkov umenia môžete udržať divákov v pohybe okolo obrazu.To zase zvyšuje čas, ktorý strávia pozeraním.